Installé à Blois, Alain Biet observe et raconte le monde à travers les objets qui l’entourent. Depuis plus de 20 ans, il dessine patiemment les éléments de son quotidien, construisant un imagier hors norme de plus de 10 000 œuvres.

Objets ordinaires ? Oui, en apparence seulement.
Sous son trait précis et généreux, chacun d’eux devient un fragment d’histoire, une trace du réel, un morceau d’humanité. Ensemble, ils témoignent d’un universel que l’on croyait invisible.

Rencontre animée par la communauté de communes du Grand Chambord

Mirthoid Radfar, compositeur et musicien, explore avec sensibilité la tradition musicale iranienne. Interprète de chants poétiques d’Iran, il leur donne une profondeur singulière grâce au tanbour, instrument traditionnel dont il maitrise les subtilités.

Entre héritage ancestral et expression personnelle, il offre une expérience musicale à la fois intime et universelle.

Rencontre animée par le Chato’do.

Nathalie Kiniecik, formée au conservatoire de Tours et au Théatre National de Bretagne, fonde en 2005 la compagnie L’intruse. Elle y crée plus de quarante spectacles pour tous les publics, souvent inspirés d’albums jeunesse ou de sites patrimoniaux. Formatrice et lectrice, elle anime ateliers et lectures pour enfants et adultes.

Rencontre animée par le Bâtiment 84

Olivier Beaumont, claveciniste reconnu et professeur au Conservatoire de Paris, entretient depuis des années un lien privilégié avec Chambord, où il a été invité à plusieurs reprises pour des concerts, conférences, et master classes.

Il y a notamment été invité pour deux résidences d’écritures. En 2026, il reviendra pour un nouveau projet, consacré à l’histoire musicale du château, dont il connaît les secrets et les résonances.

Rencontre animée par le domaine national de Chambord.

Lélio Plotton, metteur en scène et réalisateur sonore, codirige la compagnie Léla et vous fait découvrir son univers singulier : des spectacles et performances mêlant écritures contemporaines et créations sonores.

Aux côtés de l’autrice Lola Molina, il est artiste associé au projet Bourges Capitale Européenne de la Culture 2028 et collabore régulièrement avec la La Halle aux grains – Scène nationale de Blois. En mars 2026, leur spectacle « Une Fin », d’après Sébastien David, a été présenté à Blois, mêlant professionnels et amateurs dans une création participative.

Rencontre animée par la Halle aux Grains, Scène nationale de Blois

Jean-François Fouilhoux est né en 1947. Diplômé de l’École nationale supérieure des arts appliqués (Paris), il est membre de l’Académie internationale de la Céramique. Installé à Mont-Près-Chambord depuis 1976, son travail de création est tout entier dédié au céladon, une céramique d’origine chinoise caractérisée par sa glaçure verte translucide et brillante.

Jean-François Fouilhoux expose régulièrement en France comme à l’étranger. Ses œuvres sont présentes dans les plus grandes collections publiques et privées, en Europe, en Chine ou aux États-Unis.

Rencontre animée par la communauté de communes du Grand Chambord

Chanteur, multi-instrumentiste et arrangeur Loir-et-Chérien, Pierre-Yves Clémot s’attache à valoriser les musiques populaires dans toutes leur diversité: chanson, électronique, pop, musiques traditionnelles…

Pour nourrir sa pratique, il fit entrer en résonance ces différentes esthétiques dans une grande variété de formes, (concerts, théâtre, bals, live set électro, albums…) Il ancre ses projets au territoire dans lequel il vit, désormais le Grand Chambord, et aime rendre à ses habitants un peu de ce qu’ils lui donnent.

Au gré de ses attaches passées, il a participé à la création de différents collectifs, (CHNUT) et groupes (Cie Maurel & Frères, la Chavanée). Plus récemment, il a crée avec le blésois Vincent Dupré le projet d’Arian qui réinterprète avec des instruments électroniques d’anciennes chansons populaires connectées dans tout le Centre Val de Loire et la Sologne.

Rencontre animée par le Chato’do, scène de musiques actuelles

Diplômée de la Villa Arson à Nice, Agathe Groleau est artiste peintre. Attirée par le travail des grands noms de la peinture abstraite, minimaliste ou du mouvement Supports/Surfaces, elle est rapidement intriguée par les questions de support, de gestuelle et la picturalité. La matérialité de la peinture devient alors l’essence de son travail : elle considère que malgré la sacralisation de la peinture, celle-ci n’échappe pas aux lois de la nature.

Il en découle un éventail d’expérimentations et de procédés, qui testent les limites physiques du matériau. Fille d’artisans, elle emprunte des techniques issues de l’art et de l’artisanat. En réemployant méthodes, protocoles et picturalité appartenant au monde du textile, univers dont les formes et les motifs l’inspirent depuis toujours, elle utilise la peinture comme matière première.

Rencontre animée par le Bâtiment 84

Le Domaine national de Chambord a accueilli Robert Charles Mann, photographe américain établi depuis plusieurs années en Région Centre-Val de Loire, le temps d’une résidence d’artiste durant laquelle il a installé des sténopés qui révèleront la course du soleil autour du château d’un solstice à l’autre. Né aux États-Unis et résidant depuis quelques années à Chaumont-sur-Loire, Robert Charles Mann est passionné de photographie depuis son plus jeune âge.

À rebours de la surabondance d’images liée aux nouvelles technologies, Robert Charles Mann a fait le choix du temps long et de la rareté, utilisant principalement le sténopé – dispositif optique permettant d’obtenir un appareil photographique en perçant un trou minuscule dans une plaque de très faible épaisseur – et d’autres techniques d’impression traditionnelles produisant des prises de vue à l’esthétique singulière. En effet, cette économie de moyens liée à un patient travail de tirage, qui prend plusieurs mois par cliché, donne naissance à des photographies mystérieuses empreintes de poésie.

Rencontre animée par le domaine National de Chambord

Créé en 2022 à Lignières, la compagnie La Trotteuse acte une complicité de longue date entre Mélanie Le Moine, autrice et comédienne, et Nicolas Ducloux, compositeur et pianiste. Par le vecteur des mots et de la musique, leurs spectacles racontent des histoires, s’appuyant sur des mythes fondateurs et populaires, des figures que tout le monde connaît, des questions universelles. L’accessibilité au public est au cœur de leur démarche, elle est présente dès l’écriture et intègre parfois la participation d’amateurs dans des chœurs, chantés ou parlés, comme pour Western, créé à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois en novembre 2024.

Mélanie Le Moine a une grande expérience de l’improvisation théâtrale. Co-autrice de Vincent  Dedienne, elle découvre la joie d’écrire de l’humour sensible et personnel, de chercher en soi-même comment parler à tout le monde. Nicolas Ducloux a co-créé la compagnie des Brigands et le trio Werther. Grâce à Pierre Guillois, il fait entendre sa musique sur des projets osés comme l’Opéraporno, présenté au théâtre du Rond-Point à Paris en 2018.

Rencontre animée par la Halle aux Grains, Scène nationale